Výtvarná škola Bauhaus se zrodila v krátkém meziválečném období a působila pouhých čtrnáct let, za tu dobu se jí však podařilo zcela proměnit tvář moderny. Přinesla odvážné umělecké vize a novátorské propojení klasického umění, řemesla a techniky, to vše napříč nejrůznějšími druhy umění, jako je malba, sochařství, design, architektura, film, fotografie, textil, keramika, divadlo a umělecké instalace. Zakladatel školy Walter Gropius přizval ke spolupráci nejvěhlasnější umělce své doby, součástí učitelského kolektivu se tak stali Josef a Anni Albersovi, Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzlová, Marianne Brandtová a Ludwig Mies van der Rohe. Škola postupně úspěšně působila ve třech různých městech, Výmaru, Dessavě a Berlíně, kromě toho soustavně podporovala nejrůznější výměnné stáže a společné projekty studentů a vyučujících. Rozmanité styly a přístupy charakterizoval idealismus a snaha o „totální“ umělecké dílo, které by propojilo nejrůznější techniky a média do jednoho celku. Svoboda kreativního vyjádření a smělé ideje se tu spojily, aby vedly k funkčním a krásným výtvorům. Kniha představuje průkopnickou činnost této školy, a to jak v rámci modernistického hnutí, tak na poli vzdělávání.

In a fleeting fourteen year period, sandwiched between two world wars, Germany’s Bauhaus school of art and design changed the face of modernity. With utopian ideals for the future, the school developed a pioneering fusion of fine art, craftsmanship, and technology to be applied across painting, sculpture, design, architecture, film, photography, textiles, ceramics, theatre, and installation. As much an intense personal community as a publicly minded collective, the Bauhaus was first founded by Walter Gropius (1883–1969), and counted Josef and Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt and Ludwig Mies van der Rohe among its members. Between its three successive locations in Weimar, Dessau and Berlin, the school fostered charistmatic and creative exchange between teachers and students, all varied in their artistic styles and preferences, but united in their idealism and their interest in a “total” work of art across different practices and media. This book celebrates the adventurous innovation of the Bauhaus movement, both as a trailblazer in the development of modernism, and as a paradigm of art education, where an all-encompassing freedom of creative expression and cutting-edge ideas led to functional and beautiful creations.